上周突围赛，SV男团巧遇Tia，惜败，多少有些可惜。《没离开过》展现了SV赛程期间发挥的较高水准，选曲和唱法设计上当属值得拿出来PK的作品，只能说对手太强。

还记得去年的“ 阿龙川蔡馆 ”吗？

（去年的带队人居然是高天鹤。。芒果台就是如此神奇，上一季闪现的歌手往往是下一季的主流，比如毛毛和Tia。

所以洪涛老师，我们的陈粒安排上了吗？？？）

是时候来一场梅溪湖之间的PK了！（附阿龙川蔡馆相关Live合集 https://www.bilibili.com/video/BV12b411p7xY）

阿龙川菜和今年的SV男团相比（其实没什么好比的，强行拉一下郎而已），没有技术上的优劣，也没有唱法上的参差，有的只是颜值上的（啊也没有呢，迅速划掉），咳咳，有的只是本身音域（声部）的组合不同和唱法设计上的策略不同。

阿云嘎和郑云龙二人音域不高，所以“ 阿龙川蔡馆 ”组合的特色不包括男高的演绎，而是四人在相似声部（当然略有区别）的配合。

而当打之年的SV男团是鞠红川、蔡程昱、高天鹤、仝卓四人，有了假声男高音高天鹤的存在，不仅增加了亮丽出彩的花腔，高和蔡两人在男高配合上也十分合拍，而仝卓浑厚的嗓音增加了中低声部的厚度和磁性，这个组合的声部层次感一下子拉开了，而且在不同的歌曲的诠释上，团队对于唱法设计增加了更多成功的尝试：

        1、流行唱法和美声唱法在舞台表现上的平衡，增加了流行与美声的融合。比如流行唱法部分最多的鞠红川，在他的部分，必要之处增加其他三人的美声合唱，以高声部和声来渲染鞠红川主音，和声织体编出了更丰富的图景。美声唱法和流行唱法之间的衔接和交融设计更加自然，这种流行与古典、原声与美声的柔和的碰撞和完美的交融是明显可以感受到的，也是四人配合的出彩之处。

        2、相似声部之间，亦有不同设计。比如很明显地可以发现，高声部主要由蔡程昱、高天鹤组成，也就是一般舞台上的右边二人组，中低声部则主要由鞠红川和仝卓来承担，舞台上的左边二人组；中声区的四重唱能充分发挥四人的音色，而在分声部重唱之时，鞠红川以流行唱法为主，充分发挥鞠红川的原声之美，而相似声部的仝卓负责的部分则主要以美声演唱，充分增加了浑厚感；同理，不难发现，高声部中蔡蔡主要负责的是中高声部，而高天鹤则负责高声部和假高，主要掌控花腔出彩的部分。

       3、不同唱法之间，主副配合极佳，主音出彩，和声辅助，副主音不僭越。流行唱法主唱鞠红川，副主唱蔡程昱，一边一个，二人的原声独具磁性和辨识度，通常承担独唱部分，使得流行唱法部分独秀而不单调；美声唱法既有四重唱也有主副结构，主唱仝卓、蔡程昱、高天鹤各自负责相应声部，副主唱鞠红川始终稳定的背景输出，似乎空气一般的存在，你往往感觉不到他的声线，却是不可少的铺垫。

       4、歌曲唱法的改编设计做到了美声与流行更多的交融，这种交融不仅仅体现在美声和声上，看得出制作人和歌手四人付出的良苦用心。根据流行歌曲的结构与美声乐段结构的差异性，改编出适合流行歌曲的演唱方式。国内流行歌曲大多是主副歌结构，主歌独白叙事性强，副歌情感舒张，为了更适合流行乐的特质，改编的主歌多采用单声部独唱，且以流行唱法居多，其中穿插美声独唱，更有对话的层次感，副歌多采用多声部重唱，过渡桥段则增加花腔出彩，但——这些都是可以想象的操作，而在运用不同唱法、声部交织的手法来拉开流行歌曲AB段层次感的方面，则又在想象之上。B段往往需要更强烈的感情，而不是A段的渐进，也是与B段更加强烈的伴奏乐中丰富的乐器组成的织体进行更深层次的配合。主要的做法有采用同声部美声和流行二重唱增加部分词句的强度这种手法来演绎B段主歌，同时亦在某些部分增加和声的植入，丰富感和层次感较于A段一下子得到提升。

        5、各声部声量、演唱形式在演唱过程中不断变化，四位歌手不仅需要排除乐队和其他声部的干扰，更需要确保音音准和声量的输出在和谐的范围，需要极高的专业素养和默契的配合，由于编曲的复杂程度也需要大量的练习。

        6、最后一点讲编曲的优秀。这一季SV的优秀作品的编曲的完整度都很高，作曲团队每一季都有新的成长，这一季更加注重音乐氛围的表达，而不单单是现场伴奏，对于乐队而言， 不再像以前几季单纯的弦乐队中规中矩的背景声演绎与键盘手常规的和弦进行，演奏的形式因融入了更多流行风格，也更加灵活，例如深深《达尼亚》的雷鬼节奏中采用的乐队拨弦。而在SV的演出中，<Radioactive>的编曲则是非常出彩的。

在SV这一季所有的歌曲中，开篇的《你的色彩》真的是当之无愧的最佳。几乎涵盖以上所有的优点，是非常能打的一首作品。

《你的色彩》——<歌手当打之年>第七期

（中文改编词：程何

    制作人：尼克 / 金希映

    原唱：Super Vocal ）

<Radioactive> 这首歌，则是个人认为编曲和制作上最出色的一首作品。

来看看那一期当时我作笔记的时候写了啥吧——

         Radioactive本是摇滚、电子元素的流行曲。原版编曲风格比较纯粹，声入人心现场的版本编曲加上了弦乐这种古典的元素，编曲比较出色，开篇的小提琴的古典乐段独奏即带人进入戏剧化的意境中。中文填词是意想不到的部分，很新鲜。四个人中一直最喜欢蔡蔡的part，可美可原，音色亮而有辨识度。这次高天鹤的花腔依旧很可。
        再从歌曲的意义上来讲，Radioactive是一首带有宇宙思维的歌，展现了比较广大的格局，中文填词也很巧妙，比如“我是新的奇点”，奇点，在天体物理中，是指密度无限大、时空曲率无限高、热量无限高、体积无限小的“点”，一切已知物理定律均在奇点失效。
         这版Radioactive中各要素的织体也编排得非常不错，更富有音乐剧的起伏特效，最明显的部分在高天鹤那一段高音花腔之后，仿佛故事进行到核聚变之后“世界归于平静”的感觉，小提琴渐渐拉开后世帷幕——新的世界，在原曲中用了“apocalypse”（天启）这样极具意象性的词，新的世界中的人类，或者说新的高智能生物将会如何在毁灭之后新建一个新的世界，新的生活图景，也不禁引人深思。这一段代表“重启”的乐段的编写实在是太妙了，恰如其境，明明是重生的意象，却带有迷惘和忧伤、沉痛，甚至让我想起了，切尔诺贝利，历史上那个在核辐射下永远压抑沉痛的城市。具有Radioactive特色的重生在这乐段中更加鲜明。后面紧跟着“新的世界由我主演”重唱渐渐叠加营造的渐强效果和时间上符合声学原理设计的Delay模拟了回声效果，这个设计也很精彩。
         这首歌的opening的部分作曲手法都是由弦乐和钢琴织体带入，也是更具美声、古典化倾向的一种古典、现代融合手法。而编曲中亦存在电子的因素，比如主歌部分仿电子鼓的鼓点和贝斯的配合。

       声入人心组合存在的最大亮点就是极具特色，而这种特色对不同的观众来说可能会很喜欢也可能会渐渐觉得没有新意，依旧是大众喜好的不同吧，是走是留的结局真的没那么重要。他们有他们的色彩。存在，就是一种解答。