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局部精神——PUNK文化及发展(上篇)

反叛、否定、非主流、毁灭、超越……似乎是祖安文化鼻祖的PUNK,从黑暗音乐发展到一种有头有脸的精神,好像一切Socialized的大众文明都要遭到它的anti—— 反商业、反资本主义、 反对旧的传统、旧的价值观念……最早诞生的朋克音乐PUNK ROCK更是明目张胆与摇滚对抗, 一切摇滚的东西它都要否定,唱片工业就是一个大骗局。

60年代兴起的摇滚乐从本质上是对社会腐朽对抗,而随着70年代商业化音乐的泛滥(最明显的例子是迪斯科音乐兴起),并且失业和经济危机是英国70年代中后期最头疼的问题,大批青少年对统治阶层产生了怀疑、对资本主义怀疑,对摇滚乐不满。70年代的朋克运动只有破坏没有建设。最初的“朋克”并没有具有内在内容,只是一种“祖安式”发泄方式。最早的“朋克”们站在大街上敲打着毫无节奏的鼓点,弹奏着噪音,嘴里喊叫着对社会,对政府的不满,每个人都厌恶地避开他们。而后这些噪音,这些赤裸裸背着英国历来绅士形象的行为,激发了越来越多对社会不满的人的情绪,有画画的,有玩音乐的,有服装的,有工人,有农民,一部分正常群体里面的人,在令人反感的社会基调下,抛开了虚伪的服饰,加入进了“朋克”的队伍。他们的努力,给朋克付与了肉体。如果说“流氓”们制造朋克的灵魂,那么这些“正常”的人群,制造了朋克的血肉之躯。他们从噪音中,找到独特的演奏方式,并且大量引用了摇滚的鼓点,贝斯,电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音,演变成让人振奋的歌曲。但很快朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后,难以被驯服的、充斥着不满此类地下音乐亦被制作成商业化。
朋克音乐是一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。他们从噪音中,找到独特的演奏方式,并且大量引用了摇滚的鼓点,贝斯,电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音,演变成让人振奋的歌曲。摇滚的元素下金属更是不可少。哥特的熏陶中惨淡的装也成为了朋克自己的元素。加入了更多的街头因素,废旧,烂,破,成为了朋克的外壳。


Sunday Morning —— the Velvet Underground

Raw Power —— the Stooges

Personality Crisis —— New York Dolls

London Calling (Remastered) —— The Clash

Autonomy —— Buzzcocks

Another the Letter —— Wire


朋克乐队以the Velvet Underground、the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图,试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似,作品也过于单调,但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点,比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格,在八十年代中期,朋克运动整体陷入低潮。

朋克的摧毁在作用于外部世界的同时,同样也在心灵深处进着,The Stooges开拓了形式后的朋克精神,这是一支相当心灵化的朋克乐队。Stooges的音乐中弥散着一种摄人心魄的失重的坠落感(尤其体现在伟大的杰作《Fun House》中)。
The Velvet Underground开创了地下音乐的先河,Stooges开创了朋克的源头,New York Dolls则开创了音乐融合的先例——华丽的服饰装束和荒诞的舞台行为是他们最大的特色。音乐内涵是极其丰富的,这决不是一支仅仅停留在滑稽氛围中的乐队,讽刺和闹剧只是他们音乐的一个部分而已。


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