中篇提到的许多朋克音乐的类型，因为逐渐演变成文化，而被后来的许多音乐派别所继承，后来的各种音乐体系中，拥有相似精神的作品大多最初来自朋克文化诞生的影响。下面引用知乎作者的一段话：

“从最初的Skinhead文化被朋克音乐影响之后的那个年代开始，出现了很多和朋克有关的音乐风格（凯尔特朋克，斯卡朋克，再到后来的街头朋克以及滑板朋克再演变成为流行朋克），包括Ska第三次复兴，也是通过朋克来做到的。有心的朋友可以发现，Grunge和Garage以及后来的New Wave，Post-punk都受了很多影响，甚至后来的金属风格，都有朋克的东西在里面。
硬核（Hardcore）文化完全继承了朋克的反叛精神，包括东海岸的小凶兆（Minor Threat）所提倡的节制派（Straight Edge，sXe，后来影响力很多HARDCORE乐队以至于出现了一个我认为的新流派，HXC，节制派硬核，以金属化较严重的New School Hardcore为主），以及生活在DC的Bad Brains（他们希望自己可以像英国的Skinhead和Rude Boy一样，将雷鬼和朋克混交起来），以及西海岸的Black Flag（我的神），Dead Kennedys（其实是以Anarcho Punk为主的早期硬核音乐），从不管反政治和自省反内心，都把摇滚乐中的反叛精神诠释地淋漓尽致。

（来源：知乎）
链接：https://www.zhihu.com/question/21735146/answer/22130527

”

好了，众所周知，Hardcore和New Wave在电子乐中也是具有主流影响力的分支，就像PUNK演变出一种文化一样，他们也成为了一种文化、精神，对现在的许多音乐形态产生了直接的精神注入。就像不玩电子的人可能根本不知道电子的种类千千万万，光主流分支就记到精神模糊，傻傻分不清。但是这种分类是有迹可循的，它的规则不是学院派的死板，而是一种忠于感觉的流派，音乐人以相似的形式生产符合这种流派的精神属性的一切音乐，都可以打上这种流派的标签，而许多科普人士为了使学生充分认知某个流派的特点而用许多词来概括定义它，比如最重要的属性BPM，他们往往以一个范围的BPM值来定义一种流派，又或者是使用一些形容词，但实则是在以偏概全，往往使初学者不懂得去体会音乐的精神。


那么关于音乐的部分就谈到这。

朋克作为一种文化，我们也经常在时尚、电影领域听说。近年来大热的科幻题材小说、电影中，朋克无疑是一种极具特质的存在，实际上，从朋克文化兴起之后，朋克作品就已经成为了一种热潮，这种风格可以说是一种从原始祖安到未来革命的脱胎换骨。朋克文化/朋克风格，在文学、电影中的主要类别——

赛博朋克Cyberpunk

"赛博朋克"是各种科幻朋克概念说法的鼻祖。作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）是最早创造这一说法的人，在他1983的同名小说《赛博朋克》之后，威廉·吉布森的（william Gibson)《神经漫游者》（Neuromancer）再次将这一概念引爆。

除了《神经漫游者》书中的构想，“赛博朋克”在视觉风格上的定义更多是由82年的电影《银翼杀手》（同为赛博朋克风）完成的。直到现在，很多科幻创作者都会毫不避讳地表示他们仍在模仿和延续这部电影中的设定和影像设计风格。

后赛博朋克 post-cyberpunk

90年代开始，“赛博朋克”也开启了新的探索，并衍生出被科幻迷称为“后赛博朋克”的新风格。它对“高水平科技，低品质生活（High Tech，Low Life）”的意义进行了更深的解构，也剖析了“科技反乌托邦”--或者说是“通过发展技术，控制和限制个体潜能”的未来社会形态。

后赛博朋克 post-cyberpunk

“后赛博朋克”的兴起始于美国科幻作家尼尔.史蒂芬森（Neal Stephenson）在1992年出版的小说《雪崩》（Snow Crash），这部作品也正在被改编成电影。 不同于传统科幻故事中主要对飞船，火箭，机器人等“科学发明奇观”的呈现，“赛博朋克”作品通过角色自身与所处社会环境的矛盾和互动来传达作品的世界观设定。“后赛博朋克”同样也使用了这种“沉浸式”的方式来构建，不同点在于它所呈现的未来不再压抑和恐怖。包括展现出的科技也不再是被体制用来控制和对抗个体的工具，整体都呈现了更明亮轻松的未来。

"赛博朋克"作为科幻概念也派生出了一些其他风格，基础都是依托某种技术建立起来的世界。这种技术可以是当下存在并幻想着影响到未来的，也可以是完全不存在的，想象中的技术，甚至还可以是过时的，在一个平行或者架空世界中构建出的虚幻城市风貌或者特殊的社会形态。这种以“过时”技术衍生的复古科幻风格，最为熟知的就是“蒸汽朋克”和“柴油朋克”。

“蒸汽朋克”Steampunk

“赛博朋克”充满了未来感，带有消极和压抑的色彩，“蒸汽朋克”则是复古，怀旧，对人类的命运有着更为乐观的畅想。在这种风格分类下，我们经常会看到时代感极强的古董式小零件，以及用想象力将它们组装成各种具有科技感的大型机械或飞行器等。
有些作品中，突出的标志性元素有钟表装置，齿轮和复杂的机械细节。(如果进行更细的划分，这一类也可以称为”发条朋克 Clockpunk”)
“蒸汽朋克”的元素源于十九世纪中期，并构想了该时代技术一直按照其风格发展到未来的样子，所以它的审美和文化标志还是延续了那一时代的风格。
历史上蒸汽技术发展的顶峰是英国“维多利亚”和“爱德七世”时期，许多被划为“蒸汽朋克”风格的电影也通常设置在这个时代背景下。棕色，黄铜，黄金和象牙色的组合有强烈的时代特色，服饰和装潢上还会搭配华丽的天鹅绒和提花面料，带有贵族气息。

柴油朋克 Diselpunk

柴油朋克所涉及的技术源自20世纪。更多的是对1920-1940--也就是一战和二战之间这段时期的美学重塑。这种风格大量结合了当时流行的通俗杂志，系列片, 黑色电影，装饰艺术和战时的招贴画的审美元素。
这一时期的经典电影《大都会》和《笃定发生》是后来很多“柴油朋克”电影风格的启蒙。与“蒸汽朋克”更多关注和平与技术发明不同，“柴油朋克”会大量涉及战争和武器元素。如钢铁，大炮等，背景也多是资源消耗殆尽的世界。它的风格相对来说更黑暗，更“脏”，更“乱“。《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是将“柴油朋克”元素运用到极致的典范。其中的世界观信息也非常明确--能源短缺使整个世界陷入混乱。柴油朋克在“功能“上的强调大于”形式“，崇拜内燃机强劲的马力并抛弃了不必要的装饰。铆钉，钢铁和煤炭替代了“蒸汽朋克”中闪亮、精致的工艺感，变得更加纯粹。
“柴油朋克”在设计风格上有着一、二战的人文特征；而在机械外形上又融合了十九世纪20-50年代的元素，所以它的视觉呈现会更接近“蒸汽朋克”，二者在元素使用上有时也有结合。但从核心精神来看，“蒸汽朋克”重视解放，“柴油朋克”则突出控制，因此很多情况下也会和赛博朋克产生交集。比如，尽管《银翼杀手》是人们心中经典“赛博朋克”，但是其中大量借鉴黑色电影的风格也被很多人认为是完美融合“柴油朋克”的一种呈现。

音乐永远不是一种孤立的艺术，它永远都在文化与艺术永远都在相互碰撞、交融、渗透之中，逐渐更新。